Autor: Luna Ramayo

LOTTIE, LA ESENCIA DE UNA ESTRELLA

 

Hablar con Lottie siempre es un placer, y es que ya se pasó por ‘lunatunes’ cuando lanzó su primer single amibitionz a finales del 2024. Ahora la artista vuelve para presentar su primer EP stargirl.

 

Han pasado casi dos años desde que Lottie estuvo con nosotros ‘‘Siento que al principio estaba probando, sabía que me gustaba el hip-hop y los dosmil, pero no había nada direccionado. Ahora hay una estética que quiero seguir y puedo enfocar mucho más mi proyecto.’’ Stargirl viene pisando fuerte, lleno de esa esencia de ‘estoy aquí porque nací para esto’ que desborda por todo el trabajo. Un EP que más allá del sonido, es un pack perfecto de estética dosmilera, de aquellos tiempos de la MTV, o películas como Step up, en la que esta basado el videoclip de uno de los temas, hit n run ‘‘yo veía Disney Chanel y veía las cosas que se hacían, las películas de los late 2 thousands y mi padre me ponía mucho a Eminem o a Madonna (…) Lo que he hecho es juntar todas las cosas que me gustan o que me representan y elevarlas.’’

No entrar al casting de OT, le hizo apostar por este EP, y la verdad no le ha ido nada mal. Su tema fuck a b se hizo viral en tiktok, miles de personas empezaron a utilizar el tema, hasta el punto de ver a influencers como Lola Lolita o Marina Rivers hacer el trend ‘‘yo subí el tiktok que se hizo viral, llegué a casa de trabajar y era la una de mañana y vi que no se había terminado de subir, ¡para que luego digan que hay hora de subir en tiktok! (…) de repente me pasan el vídeo de Lola Lolita y yo flipé.’’ Lo mejor de todo esto es que se ha visto traducido en escuchas y nuevos seguidores, porque Lottie asegura que ella no quiere ser viral, quiere que a la gente le guste lo que hace. Y es que Lottie quiere ser una estrella del pop, y es algo que ansía y que tiene clarísimo ‘‘con budget ilimitado, haría algo como Sabrina Carpenter, Tate Mcrae o Doja Cat en el Coachella. Imagínate una gran estrella del pop, pues algo así sería un show mío.’’

En relación a esto, le preguntamos por el papel de la mujer en la indsutria, Lottie nos pone el ejemplo perfecto con la viraliad de fuck a b ‘‘si hubiera sido un tío me hubisese abierto muchas más puertas, porque yo tengo más streams pero sigo igual, sin deals, sin partnerships (…) es una realidad en la vida en general que las mujeres vivimos en desigualdad de condiciones, tenemos que unirnos entre nosotras y siento que a veces hay mucha rivalidad entre mujeres porque nos inculcan que solo puede haber una chica que haga pop, una que haga rap, cuando no es así, hay espacio para todas y siempre lo va a haber.’’

 

Le preguntamos por próximos shows en directo, y Lottie que de momento no hay nada planeado, quiere tomárselo con calma y hacer bien las cosas, preparar un show como se merece. Nos toca esperar con ganas escuchar stargil en directo. De momento, estaremos con el EP en bucle.

La entrevista completa aquí https://linktr.ee/lunatunesradio

Fotografía: Nicole War

 

La carrera de este artista sevillano, empezó hace muchos años en el programa ‘Número uno’, donde se presentó acompañado de su violín. Entonces se presentaba como Raúl, ahora GOMZ (sin ‘e’) es su nombre artístico, y es un gran compositor, productor, y cantante.

 

GOMZ ha trabajado con artistas como Samuraï, Chiara Oliver, Recycled J, Danna, etc  ‘‘lo que más disfruto de componer para otros es que no tengo la presión de que es para mi.’’ Además, compuso el tema ‘tu canción’ que Amaia y Alfred defendieron en Eurovisión hace unos años, le preguntamos si se ve en el Benidorm Fest con su propio proyecto ‘‘me lo han propuesto, he enviado 3 años seguidos propuestas que parecía que pero al final en el último momento no surgió, le tengo mucho respeto a un escenario así (…) ahora mismo estoy con mi proyecto, pero nunca se sabe’’.

Este proyecto del que nos habla es su nuevo EP titulado ‘AA’, donde el artista se muestra más vulnerable que nunca ‘‘a los 20 yo me fui de casa, surgió lo de escribirle una canción a mi hermana y ella me sugirió que le hiciese otra a mi madre y a mi padre.’’ Un EP que le ha servido para no olvidar sus raíces, para unir aún más a su familia, ya que cada tema tiene algo que le recuerda a ellos.

Ya que ‘AA’ hace referencia a esas personas que guardamos en el móvil con estas dos letras para tener e marcación rápida siempre, le proponemos un juego donde tiene que elegir a que artista llamaría para cada situación, y nombra a artistas como Alba Reche o Anaju (con las que ha trabajado y que son amigas).

Raúl siempre ha estado enfocado sobre todo en la composición y la producción, por ello le preguntamos si son papeles que se valoran lo suficiente en la indsutria ‘‘yo creo que no, de alguna forma el productor siempre está abrazado por un proyecto artístico, y el mundo del compositor yo lo veo como el peor parado de todo, el compositor nunca ve un royalty (…)  solo ves beneficio a los años, si el tema tiene millones de reproducciones o si estás girando con artistas que van por arenas o estadios.’’ De hecho, Raúl es músico de otros artistas, y es algo que le ha servido para apostar por su proyecto y para vivir el día a día.

Desde luego, la carrera de GOMZ está en su mejor momento, y este EP ya no solo es un regalo para su familia, si no para todos nosotros.

 

Escucha la entrevista completa en spotify o youtube https://linktr.ee/lunatunesradio

La pasada noche del sábado 14 de marzo, el artista albaceteño de heavy metal Cano, presentó en directo su nuevo disco El Epílogo, en la sala Clandestino de Albacete.

Esta noche de buen metal empezó con la actuación de los veteranos Toxovibora, el grupo albaceteño de trash metal que se encargó de ir calentando el ambiente y de preparar a la gente para lo que estaba por venir. Les siguió el grupo conquense Myntra, quienes presentaban también su nuevo disco Subnivium. Ambos grupos lo dieron todo en el escenario, y se mostraron muy agradecidos con la organización, y especialmente con Cano.

Pasadas las diez, llegó el plato fuerte de la noche. Con un público más que entregado, Cano salió al escenario acompañado de sus músicos, listos para deleitar a amigos y seguidores. Se pudieron escuchar temas por primera vez, como Ira, La Decisión, o No pueden pasar, y también hubo espacio para temas de trabajos anteriores como la muy coreada Somos Rock n’ Roll.

Si algo caracteriza a Cano en el escenario, es su presencia y su increíble voz, de las mejores en el mundo del metal español. Y es que el cantante tiene una trayectoria musical de años con cientos de conciertos y festivales a la espalda, ya sean como solista o junto a su anterior grupo Centinela, con el que recorrió casi todos los puntos de la geografía española.

Una noche donde hubo espacio para los más veteranos y los nuevos artistas, donde se celebró que el metal sigue vivo, y sigue teniendo un espacio en la música más que asegurado.

 

Sigue a Cano, Myntra, y Toxovibora:

https://www.instagram.com/canoficial

https://www.instagram.com/myntra.band

https://www.instagram.com/toxovibora_thrash

 

Nacido en Cádiz y embriagado por la cultura andaluza, Curro es un artista que como él mismo nos cuenta, ‘‘me críe escuchando a Niña Pastori y a divas pop, o Justin Timberlake, soy escuela MTV y SOL música’’.

 

Con esta mezcla musical reflejada en su trabajo, Curro nos presenta un nuevo single, que sirve como cierre de su último disco ‘Dios dirá, Dios proveerá’. Aunque es cierto que Dios y la religión es algo que está presente en su música, el título está elegido a modo de refrán. De hecho, en este álbum todas las canciones hacen referencia a refranes (A toro pasao, No hay mal, Lo dejé pa mañana) ‘‘si no soy capaz de ponerle una solución a mi vida, al menos que venga Dios a ver que me trae’’, es la interpretación que Curro le da al refrán que da nombre al disco. El nuevo single que presenta por supuesto sigue con el theme del trabajo,  Ojos que no ven es el tema número 13, y el artista lo lanza ahora a modo de regalo y un poco por una manía suya ‘‘mi trabajo anterior tenía 12 canciones, y este tenía que ser impar, y el siguiente será par’’.

Aunque la temática de este álbum no es la misma, Curro considera a este disco como una segunda parte y una evolución de su primer disco Sentío. Con colaboraciones como Salma (Operación Triunfo 2023), o Estrella Morente, nos atrevemos a sugerirle nuevas colaboraciones como Sabah, Dellafuente, o LucyCalys, a lo que Curro nos contesta ‘‘Me encantaría trabajar con los tres, Sabah y Lucía son amigas y Dellafuente es como mi padre’’.

En una industria tan efímera, Curro nos confiesa ‘‘Se viralizan canciones, no artistas. Estamos tan enfocados en que la música sea entretenimiento que el artista se está viendo relegado a un segundo plano.’’ Aun así, el de Cádiz está muy orgulloso y contento con el trabajo que ha hecho y la acogida que tuvo el álbum, el cual presentará en directo por primera vez el próximo 29 de mayo en el Sound Isidro de Madrid, ‘‘tengo las ansias de demostrar que merece la pena el venir a verme, que no va a ver show emergente ni no emergente que le iguale, los bolos con DJ detrás me parecen muy divertidos, pero los hombres sobre todo somos muy vagos a la hora de ponernos’’, nos cuenta afirmando que hay intención de banda en directo y de que la voz tenga un peso importante.

Si vais a escuchar a Curro por primera vez, él mismo os dice por dónde empezar: ‘‘Llorón, Fango y Lo dejé pa mañana, esos tres son las tres etapas’’

 

La entrevista completa en vídeo y audio aquí: https://linktr.ee/lunatunesradio

Desde Albacete, llegan Darío y Bea con una nueva propuesta que sinergia, en perfecta colisión, post-punk, indie-pop y otros sonidos más próximos a la psicodelia, el motorik o la electrónica.

Darío Garrido es músico ecléctico, multiinstrumentista, compositor, productor y arreglista. Bea de la Cruz es especialista en la flauta travesera, aunque en este proyecto se ha aventurado con voz y teclado. Juntos forman Ondas que lo inundan todo, un proyecto que irrumpe pisando fuerte con su primer single ‘Estoy listo’, un tema que según ellos cuentan: “Hablamos de una convicción intensa y existencial. La situación es completamente diferente de lo que habías imaginado, tienes desde hace tiempo la sensación de que todo lo que hay bajo tus pies es inestable y escurridizo, y eres plenamente consciente de que lo que te habían dicho tus maestros, tu familia y tu entorno entero que ibas a hacer, lo que ibas a conseguir, no va a ser así. Es momento de cambiar de escenario para reajustar tus expectativas. O para destruirlas completamente”

Este single sirve como adelanto al que será su primer álbum ‘Crisis Mundial de los 40’, que verá la luz en mayo de este mismo año. Un trabajo que promete ser explosivo, una reacción a todo lo que sientes y pasa a tu alrededor en mitad de esa crisis, y una colección de canciones perfectas para ser llevadas al directo.

De momento, podemos dejar que las primeras ondas nos inunden con este single, que ya se encuentra en plataformas digitales.

 

Sigue al grupo:

https://www.instagram.com/oqlit_oficial

https://www.tiktok.com/@oqlit_oficial

25 de enero de 2026 es la fecha que quedará grabada para cientos de fans de la artista Violeta Hódar. El último domingo de enero fue la fecha escogida para cerrar la que ha sido la primera gira de la de Granda, un cierre perfecto, ya que actuaba en el teatro Circo Price de Madrid, donde la gira daba comienzo el pasado mes de julio.

 

Su primer álbum VIOLETA, ha llevado a la artista por distintas partes de España, con fechas en Barcelona, Granada, Bilbao o Murcia entre otras. Un primer trabajo que está hecho para presentarse en teatros, con un decorado simple y sencillo, pero cuidado al milímetro y lleno de similitudes con la ópera en la que está basado (La Traviata, de Verdi).

Dividido en tres actos, Violeta nos cuenta tanto la historia de la protagonista como la suya propia, a través de la música. Siempre ante un público entregado y lleno de ilusión, el show daba comienzo con Corazón Mande, donde ya nos advertía: ‘te voy a contar una historia real, vente conmigo’. Con una voz en directo espectacular y un equipo de baile sobresaliente, el público lo dio todo con 17:17, delirio, sabor de anhelo o con su nuevo tema aún por lanzar Dime que no, como ya lo llaman los fans. Apenas dos días antes había sido el cumpleaños de la artista, por lo que no faltaron las rosas, una tarta decorada al detalle y cientos de regalos de fans. Por supuesto hubo lugar también para sorpresas, como lo fueron Cruel final acompañada al violín, Contigo con un coro maravilloso, o la versión del tema Aunque es de noche, acompañada a la guitarra. Pero sin duda la mayor sorpresa fue la aparición de la sevillana Cristina Lora, ganadora de Operación Triunfo 2025, que cantó Me Pelea junto a la granaína.

Violeta se despidió por todo lo alto agradeciendo a su equipo, familia, y amigos. El ambiente que vivimos en el Price fue de sabor a final, con una emoción desbordada y pelos de punta muchas veces, pero también sentimos esa emoción por saber que esto es solo el comienzo. Tras haber formado parte de esta gira, no podemos más que afirmar el nacimiento de una gran artista, que tiene un gran futuro por delante si sigue haciendo todo como ella hace siempre, con amor y arte.

 

Encuentra contenido del concierto en instagram: @lunatunesradio

Foto que acompaña al artículo de Luna Ramayo.

El pasado sábado 10 de enero en la sala Clandestino, se vivió un cierre de gira que el artista hizo a modo de regalo para sus fans y su gente.

Tras un 2025 que según nos contó el artista ‘’ha sido mi mejor año en lo profesional’’, Gabriel tenía preparado un cierre a la altura de una gira que le ha llevado por distintas partes del país. Con dos fechas (Albacete y Valencia) para despedirse de este etapa y despedirse también de alguno de sus temas, Shoda Monkas volvía a llenar una sala en la ciudad que le vio crecer.

Sobre el escenario vimos a un Gabriel emocionado, ya que ‘’desde el 2018 no hacíamos una sala en Albacete, había hecho la Caseta de los Jardinillos o el VIVA pero no un show organizado por nosotros’’. Con una sala completamente llena y con un público más que entregado y de distintas partes de España, el artista lo dio todo en un show de más de 30 temas, donde hubo tiempo para los recordar inicios y disfrutar de lo más nuevo, con un setlist específicamente creado para la actuación en su ciudad. Siempre agradeciendo al equipo que le acompaña, Shoda Monkas sabe conectar con el público, que gritaba y coreaba cada una de las letras del cantante.

Su último disco ‘Lo que nos queda de guapos’ le ha llevado a ser parte de festivales como el ROCANROLA de Alicante, el MADRID SALVAJE, y a más ciuades como Granada o Barcelona. Un disco que sin duda le ha asentado como uno de los artistas a tener en cuenta en el panorama urbano español. Con colaboraciones durante su carrera con artistas como Hens, PMP o Vera GRV, Shoda Monkas ha sabido construir paso a paso un camino que le ha llevado a ser el artsita que es hoy en día. Y esto no acaba aquí, pues nos contó que ‘’voy a pasar poco por casa’’, y anunciaba en el concierto que este año lanzará un nuevo álbum, y ya tiene fecha en la capital (14 de noviembre en la sala Wagon, con un aforo de más de 1400 personas) para abrir esta nueva era de la que estamos deseando formar parte.

Puedes escuchar la entrevista completa con Shoda Monkas en el programa de LUNATUNES del 13/01 en la app y web de ivoox.