Darío Garrido y Bea de la Cruz son ONDAS QUE LO INUNDAN TODO

Desde Albacete, llegan Darío y Bea con una nueva propuesta que sinergia, en perfecta colisión, post-punk, indie-pop y otros sonidos más próximos a la psicodelia, el motorik o la electrónica.

Darío Garrido es músico ecléctico, multiinstrumentista, compositor, productor y arreglista. Bea de la Cruz es especialista en la flauta travesera, aunque en este proyecto se ha aventurado con voz y teclado. Juntos forman Ondas que lo inundan todo, un proyecto que irrumpe pisando fuerte con su primer single ‘Estoy listo’, un tema que según ellos cuentan: “Hablamos de una convicción intensa y existencial. La situación es completamente diferente de lo que habías imaginado, tienes desde hace tiempo la sensación de que todo lo que hay bajo tus pies es inestable y escurridizo, y eres plenamente consciente de que lo que te habían dicho tus maestros, tu familia y tu entorno entero que ibas a hacer, lo que ibas a conseguir, no va a ser así. Es momento de cambiar de escenario para reajustar tus expectativas. O para destruirlas completamente”

Este single sirve como adelanto al que será su primer álbum ‘Crisis Mundial de los 40’, que verá la luz en mayo de este mismo año. Un trabajo que promete ser explosivo, una reacción a todo lo que sientes y pasa a tu alrededor en mitad de esa crisis, y una colección de canciones perfectas para ser llevadas al directo.

De momento, podemos dejar que las primeras ondas nos inunden con este single, que ya se encuentra en plataformas digitales.

 

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Cruzamos la línea con Sofía Lafuente

Hace unos días me preparé para una conexión Albacete-Miami, y es que esta artista vive entre España y Estados Unidos, componiendo para otros y trabajando en proyectos propios.

De madre española y padre americano, Sofía pasó su infancia en España y más tarde vivió en Londres, por lo que esta mezcla fue por lo primero que le pregunté ‘‘yo en casa oía todo tipo de música, empecé a componer con 13 años y descubrí que la música podía ser también terapia’’. Sin duda esta mezcla es algo que queda reflejado en su forma de trabajar, de hecho, ‘brujita bilingüe’ está escrito en su biografía de instagram ‘‘esta mezcla por lo que me dice la gente, se nota mucho en mis melodías en la producción (…) yo cuando imitaba era a gente como Imogen Heap o Johnny Mitchell, me influye mucho todo el lado anglo, pero hay algo en poder expresarse en español que siempre me ha encantado’’.

El año pasado Sofía trabajó en la composición de uno de mis discos favoritos de 2025, VIOLETA, de la artista Violeta Hódar, con quien ha forjado una gran amistad ‘‘todo lo que hago como compositora obviamente tendrá algo de mi esencia, pero la meta es crear y poder ayudar a sacar lo que la otra persona quiere transmitir en ese momento (…) De pequeña había visto OT, pero nosotras nos conocimos en Miami y creo que fue bueno que tuviese acompañándola a alguien fuera de ese contexto, nos hemos hecho muy amigas y fue un proyectazo.’’

Ahora Sofía presenta su propio proyecto como cantante. La Línea es un EP de 4 canciones que cuentan sus vivencias en los últimos dos años, saltando entre Miami y Madrid, ‘‘cuando lo escuchas parece un proyecto de desamor, pero en realidad no lo es (…) fue un momento de explorar un sonido, tomándome mi tiempo, lo cual es muy anti yo porque estoy acostumbrada a meterme en el estudio y crear un tema en cuatro horas’’. Le pregunto a Sofía si se siente más compositora o cantante, ‘‘buena pregunta, yo creo que va en fases, he estado más en modo composición como se puede ver, pero tengo muchas ganas de montar mi propio show y mostrar mi faceta de cantante’’. Además, nos avanza que estará el mes de abril en Madrid dando un concierto íntimo, y ya está planeando shows más grandes para verano.

Estamos deseando ver a Sofía en directo, y disfrutar de la vulnerabilidad de temas como El silencio o Algo real.

La entrevista completa con más contenido aquí https://linktr.ee/lunatunesradio

Farga inicia una nueva etapa con ‘’Por si volvemos a vernos’’

El pasado jueves día 5, tuve la oportunidad de entrevistar a Elena, más conocida como Farga, y charlar su nuevo single y esta nueva era que empieza.

Con los nervios a flor de piel, empezamos haciendo un recorrido por su carrera. Elena llegó a la fase final del casting de OT en 2017, y quedó segunda en la edición de Factor X 2018, la duda de si podría valer para esto empezaba a disiparse. Desde entonces la artista empezó a hacer su propia música, y no ha parado hasta ahora. Y aunque le gustaría vivir la experiencia de una academia como OT, Farga tiene más claro que nunca el camino que quiere seguir ‘’en cuanto a la visión artística no me presentaría de nuevo a OT porque el objetivo al final es darte a conocer y poder hacer tus propias canciones y tener la oportunidad de pasar del salón de tu casa a eso’’. Nos cuenta que también se barajó la opción de presentarse al Benidorm Fest, pero para ello es indispensable conocerse a una misma y asentar las bases primero, aun así, no es algo que descarte.

Pasando a hablar sobre el nuevo single, Farga nos cuenta ‘’yo vengo de la etapa Cursi, mi primer EP, todo lleno de colores rojo y rosa, todo sobre amor, y quería hacer otro tipo de canciones, pensar en qué hubiera querido escuchar la Elena del pasado cuando estaba en su cama llorando.’’ Así nace Por si volvemos a vernos, un tema nos cuenta, que está entre ‘’el verde esperanza y azul frialdad.’’ Curiosamente, es una de las últimas canciones que grabó para el nuevo proyecto, por lo que la ilusión es aún mayor para la artista, que tiene muy reciente el proceso musical del single. Sin duda, se remueven cosas al hablar de algo tan íntimo, ‘’yo escucho la canción y lo siento, me lleva a ese momento.’’  Aunque ella esté en un momento muy feliz en su vida personal, Farga también nos confiesa, que en un mal día los comentarios de hate ‘’afectan y dan rabia, todo el mundo cotillea, pero yo lo hago con mis amigos, me cuesta mucho entender como alguien sin foto de perfil puede llegar a joderte el día.’’ No podemos más que darle toda la razón, y nos alegra ver que esta nueva etapa que comienza, vemos a una Farga más ligera, sin una expectativa concreta más que esperar que la gente disfrute de su música, y estar en paz con su entorno.

¿Cómo definir por si volvemos a vernos? Os podemos decir que si fuese el theme de una pareja, ‘’sería de Celia St. James y Evelyn Hugo’’, un tema con una letra triste, pero con un mid tempo que se te mete en las venas, un pop muy bien hecho y perfecto para abrir esta nueva etapa, de la que ya sabemos tendremos un EP que estamos deseando escuchar.

Escucha la entrevista completa en la plataforma que quieras: https://linktr.ee/lunatunesradio

Violeta cierra su primera gira en Madrid con mucho amor y arte

25 de enero de 2026 es la fecha que quedará grabada para cientos de fans de la artista Violeta Hódar. El último domingo de enero fue la fecha escogida para cerrar la que ha sido la primera gira de la de Granda, un cierre perfecto, ya que actuaba en el teatro Circo Price de Madrid, donde la gira daba comienzo el pasado mes de julio.

 

Su primer álbum VIOLETA, ha llevado a la artista por distintas partes de España, con fechas en Barcelona, Granada, Bilbao o Murcia entre otras. Un primer trabajo que está hecho para presentarse en teatros, con un decorado simple y sencillo, pero cuidado al milímetro y lleno de similitudes con la ópera en la que está basado (La Traviata, de Verdi).

Dividido en tres actos, Violeta nos cuenta tanto la historia de la protagonista como la suya propia, a través de la música. Siempre ante un público entregado y lleno de ilusión, el show daba comienzo con Corazón Mande, donde ya nos advertía: ‘te voy a contar una historia real, vente conmigo’. Con una voz en directo espectacular y un equipo de baile sobresaliente, el público lo dio todo con 17:17, delirio, sabor de anhelo o con su nuevo tema aún por lanzar Dime que no, como ya lo llaman los fans. Apenas dos días antes había sido el cumpleaños de la artista, por lo que no faltaron las rosas, una tarta decorada al detalle y cientos de regalos de fans. Por supuesto hubo lugar también para sorpresas, como lo fueron Cruel final acompañada al violín, Contigo con un coro maravilloso, o la versión del tema Aunque es de noche, acompañada a la guitarra. Pero sin duda la mayor sorpresa fue la aparición de la sevillana Cristina Lora, ganadora de Operación Triunfo 2025, que cantó Me Pelea junto a la granaína.

Violeta se despidió por todo lo alto agradeciendo a su equipo, familia, y amigos. El ambiente que vivimos en el Price fue de sabor a final, con una emoción desbordada y pelos de punta muchas veces, pero también sentimos esa emoción por saber que esto es solo el comienzo. Tras haber formado parte de esta gira, no podemos más que afirmar el nacimiento de una gran artista, que tiene un gran futuro por delante si sigue haciendo todo como ella hace siempre, con amor y arte.

 

Encuentra contenido del concierto en instagram: @lunatunesradio

Foto que acompaña al artículo de Luna Ramayo.

El albaceteño Shoda Monkas cierra su gira en casa

El pasado sábado 10 de enero en la sala Clandestino, se vivió un cierre de gira que el artista hizo a modo de regalo para sus fans y su gente.

Tras un 2025 que según nos contó el artista ‘’ha sido mi mejor año en lo profesional’’, Gabriel tenía preparado un cierre a la altura de una gira que le ha llevado por distintas partes del país. Con dos fechas (Albacete y Valencia) para despedirse de este etapa y despedirse también de alguno de sus temas, Shoda Monkas volvía a llenar una sala en la ciudad que le vio crecer.

Sobre el escenario vimos a un Gabriel emocionado, ya que ‘’desde el 2018 no hacíamos una sala en Albacete, había hecho la Caseta de los Jardinillos o el VIVA pero no un show organizado por nosotros’’. Con una sala completamente llena y con un público más que entregado y de distintas partes de España, el artista lo dio todo en un show de más de 30 temas, donde hubo tiempo para los recordar inicios y disfrutar de lo más nuevo, con un setlist específicamente creado para la actuación en su ciudad. Siempre agradeciendo al equipo que le acompaña, Shoda Monkas sabe conectar con el público, que gritaba y coreaba cada una de las letras del cantante.

Su último disco ‘Lo que nos queda de guapos’ le ha llevado a ser parte de festivales como el ROCANROLA de Alicante, el MADRID SALVAJE, y a más ciuades como Granada o Barcelona. Un disco que sin duda le ha asentado como uno de los artistas a tener en cuenta en el panorama urbano español. Con colaboraciones durante su carrera con artistas como Hens, PMP o Vera GRV, Shoda Monkas ha sabido construir paso a paso un camino que le ha llevado a ser el artsita que es hoy en día. Y esto no acaba aquí, pues nos contó que ‘’voy a pasar poco por casa’’, y anunciaba en el concierto que este año lanzará un nuevo álbum, y ya tiene fecha en la capital (14 de noviembre en la sala Wagon, con un aforo de más de 1400 personas) para abrir esta nueva era de la que estamos deseando formar parte.

Puedes escuchar la entrevista completa con Shoda Monkas en el programa de LUNATUNES del 13/01 en la app y web de ivoox.